Codex
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ParaboleArt
Des textes et citations pour alimenter votre réflexion
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Artistes visuel
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Un codex est un livre de forme parallélépipédique, résultat de l'assemblage de manuscrits, d'abord en parchemin à partir des 1er et 2e siècles dans l'empire romain puis en papier depuis le XIIIe siècle. Historiquement issu de la forme ancienne du rouleau et du volumen horizontal, sa caractéristique principale est la reliure des feuillets qui le constituent par la marge. Cette présentation des textes a constitué une véritable révolution au début de l'ère chrétienne car à l'inverse du rouleau (volumen), qui impose une lecture continue, le codex permet d'accéder aux chapitres (structure du texte) de manière directe. L'habitude de numéroter les pages (par des lettres) accompagna cette innovation. Son adoption dans la chrétienté est d'autant plus marquée que, support de la Bible, le codex permet de se différencier des rouleaux sur lesquels les juifs écrivent la Torah.
George Rouault (1871 - 1958) « La peinture est pour moi le moyen d'oublier la vie. »
Le peintre catholique George Rouault peignait des prostituées, comme nombre de ses contemporains, mais le critique d'art Louis Vauxcelles voyait une différence. Il écrivit : « Contrairement à Lautrec, quand Rouault peint une prostituée, il n'exprime aucun plaisir cruel à voir une créature exalter le vice. Il souffre et il pleurs. »
Kandinsky (1866 - 1944) « La peinture est un art et l'art dans son ensemble n'est pas une vaine création d'objets qui se perdent dans le vide, mais une puissance qui a un but et doit servir à l'évolution et à l'affinement de l'âme humaine. »
« Le cheval porte son cavalier avec vigueur et rapidité. Mais c'est le cavalier qui conduit le cheval. Le talent conduit l'artiste à de hauts sommets avec vigueur et rapidité. Mais c'est l'artiste qui maîtrise son talent.»
Mieril Nègre (né en 1944) « Première danseuse de l'Opéra de Paris, Mieril Nègre considère la danse comme une façon de prier Dieu et a articulé l'essentiel de son œuvre autour de thèmes religieux. » Tiré de Imagine, de Steve Turner (82)
MICHEL-ANGE (1475 - 1564) « L'amour, c'est l'aile que Dieu a donnée à l'homme pour monter jusqu'à lui. »
PABLO PICASSO (1881 - 1973) « Je ne cherche pas, je trouve. »
« La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre offensive contre l'ennemi. »
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Gens de lettres
Henri Matisse, (1869 - 1954) « Il faut que la peinture serve à autre chose qu'à la peinture. »
J. R. R. Tolkien (1892- 1973) « Nous devons nettoyer nos vitres, afin que notre vision déjà nette soit libérée dès couches ternes de la banalité et de la familiarité. » Extrait de : Faerie
Arthur Miller (1915 - 2005) «Je ne trouve jamais l'énergie nécessaire à l'écriture et à l'achèvement d'une pièce si je sais d'avance tout ce qu'elle signifie et tout ce qu'elle va contenir. Je pense que l'impulsion même de l'acte d'écrire jaillit d'un chaos intérieur qui cherche désespérément à trouver de l'ordre, du sens. Cette signification doit se découvrir dans le processus d'écriture, ou bien l'œuvre est mort-née. En fait, parler d'une pièce de théâtre comme s'il s'agissait de l'objectif d'un propagandiste est foncièrement un non-sens, à condition, toutefois, qu'il s'agisse vraiment d'une pièce de théâtre, c'est-à-dire d'une œuvre d'art. »
Arthur Koestler (1905 - 1983) « La véritable création commence où fini le langage.» Extrait de : Le cri d'Archimed
Tolstoï (1828 - 1910) « Évoquer en soi-même une émotion ressentie, puis l'ayant évoquée intérieurement, la transmettre de manière à ce que d'autres puissent la ressentir, grâce au mouvement, aux lignes, aux couleurs, aux sons ou aux formes - voilà ce que est en fait de l'art. » Extrait de : Qu'est que l'art ? Presses Universitaires de France, 2006
Joseph Campbell (1940 - 1987) « Les théories de la religion et de la mythologie diffusées par l'auteur Joseph Campbell, maintenant décédé, ont eu un impact retentissant, particulièrement parmi les scénaristes de Hollywood. Dans son livre le plus célèbre, Le héros aux mille et un visages, Campbell exprime sa conviction que tous les grands mythes et récits religieux sont des variations d'une seule vérité. Dans le domaine du cinéma, l'intérêt de ses écrits réside dans son affirmation que les grands mythes tirent leur pouvoir de leur correspondance avec quelque chose de vrai et de permanent dans la condition humaine. Pour lui, il est possible d'en identifier les éléments clés et de composer l'archétype du voyage. En d'autres termes, Hollywood voyait le potentiel d'un rendement financier grâce aux aspirations spirituelles profondes de l'être humain. Il suffisait d'exploiter des histoires qui puisent dans la puissance éprouvée de la religion et du mythe. » Extrait de : Imagine, de Steve Turner
Robin G. Collingwood (1889 - 1943) Le philosophe britannique G. Collingwood, spécialiste de l'histoire des idées, a écrit un ouvrage, Essaie sur la philosophie de l'art, dans lequel il déclare: « L'artiste doit prophétiser, non pas dans le sens qu'il peut prédire l'avenir, mais dans la mesure où il décrit à ses auditeurs les secrets de leurs cœurs, au risque de leur déplaire. » Tiré de Imagine, de Steve Turner, page 101.
Artistes de scène
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John Tavener « Je ne peux pas séparer la musique de la foi. Pour moi, composer, c'est prier. Ma musique est à la fois une glorification de Dieu et une pénitence, un repentir et, je suppose, une manière de revenir à mes origines ". John Tavener" Je ne peux pas séparer la musique de la foi. Pour moi, composer, c'est prier. Ma musique est à la fois une glorification de Dieu et une pénitence, un repentir et, je suppose, une manière de revenir à mes origines. »
John TAVENER (28 janvier 1944) fait ses études musicales à la Royal Academy of Music de Londres de 1961 à 1965 avec Lennox Berkeley et prend des cours privés avec David Lumsdaine de 1965 à 1967. Il manifeste des dons prodigieux pour le piano. Dès 1960, il est organiste à Saint John's à Kensington puis enseigne la composition, à partir de 1969, au Trinity College of Music de Londres. Influencé par la musique d'Igor Stravinski et Olivier Messiaen, il décide très rapidement de se consacrer à la composition.
Martha Graham, (1894 - 1991) Danseuse et chorégraphe américaine «Les grands danseurs ne sont pas grands à cause de leur technique ; ils sont grands à cause de leur passion. »
Frédéric Chopin (1810 - 1849) « La musique est la nourriture de l'âme. »
Paulo Coelho (né en 1947) Écrivain brésilien «La danse est l'une des formes les plus parfaites de communication avec l'intelligence infinie. »
Antonio Stradivari, souvent appelé Stradivarius (1644 - 1737) «Qui penserait que pour construire un violon, il faut d'abord tracer deux pentagones dans un cercle ? »
Maurice Béjart (1927 - 2007) danseur et chorégraphe « La danse, mieux qu'aucun autre des arts, peut nous livrer l'essentiel des mythes. »
Jean Vilar (1912 - 1971) Acteur et metteur en scène « Il s'agit donc de faire une société, après quoi nous ferons peut-être du bon théâtre. »
Robert Hossein (Né en 1927) Metteur en scène « Il faut croire en Dieu pour avoir foi dans les hommes. »
Théologiens & philosophes
Extrait de la Déclaration de Lausanne (point 10) EVANGELISATION ET CULTURE: Le développement de stratégies pour l'évangélisation du monde réclame de l'imagination et des méthodes d'avant-garde. Avec l'aide de Dieu, il en résultera des Églises profondément enracinées en Christ et étroitement rattachées à la culture de leur pays. Celle-ci doit toujours être vérifiée et jugée par l'Écriture. L'homme est une créature de Dieu, c'est pourquoi certains aspects de sa culture sont empreints de beauté et de bonté. Cependant, il est également une créature déchue, c'est pourquoi elle est aussi entachée de péché et porte même parfois des traces d'influence démoniaque. L'Évangile ne présuppose nullement la supériorité d'une culture par rapport à une autre, mais il les évalue toutes d'après ses propres critères de vérité et de justice; il insiste, dans chaque culture, sur les impératifs absolus de la morale. Trop souvent, les missions ont exporté, en même temps que l'Évangile, une culture étrangère et les Églises ont été parfois esclaves de la culture, plutôt que de l'Écriture. Les évangélistes du Christ doivent humblement chercher à se libérer de tout ce qui ne leur est pas authentique et personnel, pour devenir serviteurs des autres. Les Églises doivent chercher à transformer la culture et à l'enrichir pour la plus grande gloire de Dieu.
[http://fltebiblio.free.fr/]
Pour d'autres déclarations produites dans la mouvance évangélique, consultez le blog du bibliothécaire de la Faculté Libre de Théologie Évangélique de Vaux-sur-Seine. Ces déclarations « représentent la diversité du mouvement évangélique. Elles ne prétendent pas d'avoir autorité mais sont des présentations de convictions ».
La Déclaration de Lausanne est issue du Congrès international pour l'évangélisation (CIPEM) qui s'est tenu à Lausanne en juillet 1974 avec une participation de plus de 4000 chrétiens venus du monde entier.
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky]
[http://www.rouault.org/]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Matisse]
[http://www.picasso.fr/fr/picasso_page_index.php]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Ronald_Reuel_Tolkien]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur_Miller]
[http://www.cvm.qc.ca/ccollin/portraits/koestler.htm]
[http://www.amazon.fr/Quest-ce-que-lart-L%C3%A9on-Tolsto%C3%AF/dp/2130554407]
[http://brahms.ircam.fr/index.php?id=3146]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Martha_Graham]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Paulo_Coelho]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Chopin#La_Pologne]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Antonio_Stradivari]
[http://www.bejart.ch/]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Vilar]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Hossein]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Joseph_Campbell]
[http://fr.wikipedia.org/wiki/Robin_G._Collingwood]
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Proust (1871 - 1922) Charles de Tolnay débute sa biographie sur Michel-Ange par une citation de Marcel Proust qui écrivait : « Les grands artistes n'ont jamais fait qu'une seule œuvre, ou plutôt n'ont jamais que réfracté, à travers des milieux divers, une même beauté qu'ils apportent au monde. »
Proust Michel-Ange
Ken Gire «Si nous nous retrouvions par exemple devant un Van Gogh, dans le seul but d'admirer la brillance de ses couleurs, nous n'aurions pas vu Van Gogh mais seulement la palette avec laquelle il travaillait. Si nous voyons dans ses tournesols, ses nuits étoilées, ses visages tristes, sa recherche passionnée de Dieu et son désir ardent de comprendre les gens, alors nous verrons l'artiste. Nous aurons percé les couleurs et l'image pour entrevoir son âme. L'âme, éternelle et invisible, se découvre peu à peu dans nos paroles et dans nos actes. Dans le coloris du tableau de notre quotidien, elle peint son portrait. » Tiré de Fenêtre de l’âme, page 43
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Extrait de la page 72 Composer une chanson, comme toute expression artistique, comporte une dimension de découverte de soi. Quelqu'un a dit: "Comment savoir ce que je pense avant de voir ce que j'écris?" L'artiste puise au plus profond de sa conscience et ramène à la surface des éléments qui vont l'étonner. Il est dommage que beaucoup de chansons chrétiennes partent d'une conclusion préalable, et que le texte ne serve qu'à assener cette idée convenue. L'auditeur est privé de toute révélation car l'artiste n'est pas embarqué dans un voyage de découverte. Le travail final ne recèle aucune surprise parce que l'artiste n'a pas été surpris.
Extrait de la page 79 Les personnes dont l'esprit a été renouvelé ne sont pas censées aborder la vie avec une sensualité anesthésiée, comme si elles aspiraient à s'échapper vers la vie dans l'au-delà. En fait, elles devraient plutôt l'aborder avec une vigueur renouvelée et une compréhension accrue. Ma fréquentation des chrétiens équilibrés m'a fait comprendre qu'ils sont bien plus aptes à expérimenter les plaisirs de la vie que la personne ordinaire. Pour eux, le Ciel ne marque pas une rupture par rapport aux sensations terrestres, mais une intensification de tout ce qui est bien et bon, additionné de nouvelles dimensions inimaginables.
Extrait de la page 95 Pour les chrétiens, il s'agit là d'une question riche en potentiel mais largement inexplorée. Si l'humanisme sans Dieu est une philosophie erronée, pourquoi ne pas l'explorer avec une approche imaginative pour en exposer les faiblesses et les incohérences? Parfois, le public a besoin d'être replacé face à la faillite de ses propres croyances avant d'accepter d'en envisager de nouvelles. Comme le dit l'Écclésiaste, il y a «un temps pour démolir et un temps pour bâtir. »
Extrait de la page 81 Les arts plastiques augmentent l'acuité de notre vision. Ils attirent notre attention sur des détails oubliés. Ils restaurent notre capacité à l'émerveillement. La danse nous rend sensibles à la grâce du mouvement. La fiction nous accorde un regard privilégié dans l'esprit d'une autre personne, d'une autre culture ou d'une autre période de l'histoire. La musique trace pour nous des esquisses de transcendance. Il n'est pas anodin que l'art dépérit quand une civilisation décline. L'Ancien Testament nous fournit plusieurs images saisissantes de la cessation de la musique et du chant lorsque la société se désagrège.
Extrait de la page 83 Il est malheureusement rare de trouver des artistes contemporains qui ne travaillent pas dans le contexte de la culture d'église mais qui font néanmoins de la spiritualité le thème majeur de leur œuvre. Ils sont généralement têtus et quelque peu excentriques. Comme ils ne disposent pas d'un terrain culturel commun avec la sensibilité profane, leur travail doit contenir suffisamment de puissance pour submerger même les personnes sans pratique religieuse. Un critique du London Times, commentant récemment les compositions de Taverner, écrivait: " Sans adhérer à la théologie de avérer, et sans même apprécier la focalisation émotive de son travail, il faut toujours tenir compte de son sens formel. Malgré sa conviction que la musique religieuse doit conserver la limpidité et la générosité d'un ruisseau édénique, il ne se défait jamais d'une certaine roublardise artistique. « Quand le journaliste rock Greil Marcus chroniquait l'album Belle, du chanteur-prédicateur AI Green, il notait que le disque transmettait " une dimension de délivrance et de signification suffisamment intense pour que le sacrilège se mette à envier le saint». Remarque : Il est probable qu'il c'est glisser ici une coquille. En effet il est probable qu'il s'agisse de Tavener (auteur contemporain) plutôt que de Taverner, qui demeure tout de même, selon l'opinion de certain, l'un des plus grands compositeurs de l'époque d'Henry IV. Voyez : http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Taverner
Extrait de la page 100 …Ce concept de l'artiste comme prophète est dérivé d'un modèle biblique, mais les artistes n'étaient pas considérés de cette manière avant la période romantique. La raison principale du changement fut le livre Leçons sur la poésie sacrée des Hébreux (1753), du théologien Robert Lowth. L'influence de Lowth s'étendit à des poètes comme William Blake. Une de ses conclusions fut que le mot nabi, souvent traduit par " prophète" dans les traductions de la Bible, pourrait tout aussi bien signifier poète ou musicien. Il est évident actuellement que la responsabilité prophétique était intimement liée à l'art poétique ... ils partageaient le même nom, la même origine et le même auteur, à savoir l'Esprit Saint. Ceux dont la vocation particulière était d'exercer la responsabilité prophétique avaient été précédemment formés à la poésie sacrée. Leur rôle consistait autant à composer des textes poétiques pour la liturgie qu'à déclarer les oracles de Dieu. Lire la suite à la page 101
Suite de la page 100 Les prophètes légitimes étaient des personnes qui transmettaient les paroles de Dieu à leur auditoire. Ils exprimaient les sentiments divins concernant certains comportements, redisaient les résultats de l'obéissance ou de la désobéissance, et annonçaient les événements de l'avenir plus ou moins proche. Ces personnes n'étaient pas toujours bien appréciées. Cet ouvrage n'est pas le contexte approprié pour un débat sur la continuité éventuelle du don de prophétie à notre époque. Mais les actions des prophètes suggèrent de fortes possibilités aux artistes. Comme ces derniers, les prophètes semblent avoir vécu aux abords de la société. Peut-être que leur position décentrée leur permettait une perspective plus fine. Il existe aussi une relation étroite entre la musique et la prophétie, comme si jouer de la musique augmentait la réceptivité de l'esprit humain au message de Dieu. La " compagnie des prophètes" qui sortit à la rencontre de Saül à Guibéa jouait des lyres, des tambourins, des flûtes et des harpes. Dans la voix des prophètes, nous entendons de la colère et de la condamnation qui nous rappellent la "chanson engagée" des années soixante, le punk rock des années soixante-dix et le rap des années quatre-vingt-dix. Ces musiques jetaient à la figure de la société certaines réalités désagréablement.
Extrait de la page 102 Le prophète n'était pas seulement appelé à parler, chanter et jouer d'un instrument de musique. Il devait souvent accomplir des actions bizarres qui avaient pour objectif de provoquer et de choquer les gens. Ézékiel resta couché sur le côté pendant un an. Plus tard, il se rasa la tête. Jérémie dissimula ses sous-vêtements dans une crevasse jusqu'à ce que le tissu pourrisse, puis il les exposa pour illustrer l'orgueil d'Israël aux yeux de Dieu. Ahijah déchira son manteau en douze morceaux. Osée épousa une femme adultère pour démontrer l'attitude de Dieu quant à l'infidélité du peuple élu. Ces actes nous rappellent certaines des œuvres de performance-art et d'art conceptuel de notre époque. Nous pourrions penser à l'œuvre de Damien Hirst, A Thausand Years [Mille ans] (1990), qui consiste en une tête de vache en décomposition dans une caisse en verre, ou au travail de Joseph Beuys intitulé Haw ta Explain Pictures ta a Dead IIare [Comment expliquer les images à un lièvre mort], dans lequel il se tenait debout pendant trois heures avec sa tête maculée de miel, marmonnant des paroles à un animal mort qu'il tenait serré dans ses bras. Comme les actes des prophètes d'antan, de telles œuvres interpellent, provoquent et suscitent des questions.
Extrait de la page 121 Il est facile de constater les simples faits de la crucifixion de Jésus. La difficulté consiste à le faire de manière cohérente avec le reste de notre œuvre artistique, et de manière à impliquer notre public. Il n'y a aucune difficulté à écrire une chanson dont le texte dit: « Jésus le sauveur du monde est mort / pour nous sauver de notre triste sort », mais qui serait interpellé par un tel langage ? L'art doit nous permettre de voir les choses comme nous ne les avons jamais vues auparavant. « Nous devons nettoyer nos vitres, écrivit l'auteur J. R. R. Tolkien, afin que notre vision déjà nette soit libérée dès couches ternes de la banalité et de la familiarité. »
Extrait de la page 125 Si nous voulons participer au débat actuel dans le domaine de l'art contemporain, nous devons nous mettre à l'écoute de ce qui s'y dit déjà, avant d'apporter notre contribution. Cela ne signifie pas que nous devrions éviter de soulever un sujet qui n'a pas encore été évoqué, mais nous devons veiller à le faire de manière réfléchie et opportune. Nous utilisons déjà ce principe dans la communication de tous les jours. Nous écoutons la conversation d'un groupe, puis nous apportons un commentaire sur les propos tenus par les autres ou nous attendons la bonne occasion pour soulever une question qui n'est pas encore à l'ordre du jour.
Extrait de la page 134 Les artistes qui trouvent le respect en fin de compte sont ceux qui possèdent une imagination suffisamment développée pour adopter les tendances du moment, mais qui parviennent à les transcender. Pendant la plus grande partie des années soixante, Bob Dylan menait la danse dans le domaine du rock. Il ne pouvait espérer maintenir sa position pendant les décennies qui ont suivi: il aurait été malvenu de sa part de tenter de s'adapter au punk, à la musique disco, au grunge, au· rap ou à la techno. Mais son engagement à l'égard de son art lui a permis de durer; ses meilleurs albums ont toujours été ceux qui l'ont montré curieux et sensible aux évolutions ambiantes, tout en restant fidèle à sa vision musicale de fond.
Extrait de la page 164 Si l'artiste chrétien ne maintient pas sa vie spirituelle au mieux de sa forme, il ou elle ne pourra jamais se mesurer avec les meilleures productions actuelles. Les personnes qui ne sont) pas chrétiennes n'ont pas à vivre selon un système objectif de valeurs. Elles ont peut-être des idéaux, mais peuvent sans cesse les adapter aux circonstances du moment. Elles peuvent se laisser dicter leurs actes par leur nature, qui relève de la Chute. Le chrétien, lui, vit une lutte entre la vieille nature et la nouvelle. L'instinct joue un grand rôle dans notre façon de réaliser une œuvre d'art. Nous sommes poussés à créer par quelque chose en nous qui a besoin d'être évacué. C'est pourquoi il est tellement important de veiller à la qualité de notre vie intérieure. Si nous nous conduisons selon la justice de Dieu et respectons ses principes de comportement, alors l'imagination de notre cœur reflètera ces caractéristiques. Si nous étudions sans cesse les Écritures, même notre inconscient sera purifié, et nos rêves seront différents. Ce n'est qu'en soumettant nos pensées et notre comportement à la volonté de Dieu que nous verrons se réaliser la vision de T. S. Eliot d'une expression artistique inconsciemment chrétienne. Si nous n'accordons que peu d'importance a l'obéissance au Christ, puis cherchons à créer de l'art qui reflète une perspective chrétienne, nous aurons perdu notre intégrité. Être intègre signifie être entier, sans altération, unifié, de conception saine. Si nous perdons ce trait-là, nous sommes factices.
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Titre : Imagine, le chrétien et l'art Auteur : Steve Turner ISBN : 978286341337
AUGUSTE RODIN (1840 1917) «L'art, c'est la plus sublime mission de l'homme, puisque c'est l'exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre.»
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